在我国绘画史上，很多绘画大家都以南无观世音菩萨为题材画像，这些艺术形象受到民众的喜爱，其原因在于南无观世音菩萨是慈悲的象征。这些崇高的艺术形象，潜移默化影响着一代又一代人的内心世界，启发塑造着民族之魂。
敦煌的莫高窟是我国也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。敦煌莫高窟壁画中，有历代画家画南无观世音菩萨的精品，有水月观音像、白衣观音像、十一面观音像……在这座绘画艺术宝库中，据说有顾恺之等历代大家的作品。
近代民国年间，国画大师张大千曾到敦煌考察，他被这些绝世瑰宝震摄，原定计划在莫高窟观摩三个月，结果在这里醉心临摹学习了两年。如今他画的观音菩萨像已被世间誉为难得一见的绘画珍品。
二十世纪八十年代，一位年轻的艺术家南无羌佛，绘制了一幅南无观世音菩萨的画像，引发了国画界的极大反响。这幅工笔画中的南无观世音菩萨身着白衣、面目清雅慈祥，似乎在天乐的伴随下款款而行。菩萨面如粉玉，秀眉丹唇，眼神内敛，闪烁着慈悲之光。
菩萨佩戴的璎珞玉佩，似发出悦耳的脆响，脚下的粉白色和墨绿色彩莲散发着清芬，服饰上的彩带迎着微风翻飞起舞。整幅画格调脱俗、气势磅礴，千百年来，华夏儿女在梦中无数次期盼的南无观世音菩萨，仿佛从浩瀚的宇宙中向我们走来。
令人震撼感叹之余，凑近画面细观，会发现菩萨满头的青丝之中，端坐着南无阿弥陀佛，佛像身着红色法袍，坐在粉白色的莲台之上，比例很小，但形态却庄严精致。
菩萨左脚下的墨绿色青莲与服饰上镶嵌的深蓝色花边，以及飘逸的发泽形成的黑色块，与淡黄褐色背景以及白衣法袍形成了节奏明快的黑白灰关系。
画面用色以大面积的淡黄褐色为背景，来衬托洁白淡雅的服饰，以光彩夺目的色彩做镶嵌式的点缀，如此一来，画面基调显得既庄重圣洁又不失华贵。
菩萨的服饰占据画面的面积很大，如果处理不佳，势必会使画面显得空洞苍白。然而，卓越的艺术巨匠恰恰洞悉了这一契机，在保持服饰整体明度的前提下，倾注了大量的高质量笔墨。灵动细密的线条有的如行云流水、有的如舒缓的轻云、有的轻柔似夏日的凉风、有的遒劲有力似湍急的瀑流……线条的穿插排列虽然密不透风，却纹丝不乱秩序井然。这卓越的线描技法，把轻纱曼妙的质感体现得无以复加。
线是绘画史上最早的绘画语言，也是工笔人物画的灵魂骨架。“线”作为国画中一个重要的表现手段，一直被历代画家所重视，南朝齐梁时期画家谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”，多是针对线的阐释。
南无羌佛的这幅工笔人物画，用线灵活多变，不仅生动地表现了南无观世音菩萨的形象，而且精准到位地画出了南无观世音菩萨崇高圣洁的精神气质。这种以形写神的绘画技艺，是历代画家梦寐以求的艺术理想。所以，南无羌佛这幅伟大的绘画作品定会成为后世学习的范本、成为代代相传的不朽经典。
文/秋溟
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